제29회 서울세계무용축제 2일 개막…8개국 춤으로 묻는 ‘연결의 몸’

 

세계 각국의 현대무용을 한자리에서 만나는 제29회 서울세계무용축제(SIDance2026·시댄스2026)가 9월 2일 개막해 19일까지 서울 곳곳에서 펼쳐진다.

 

유네스코 국제무용협회(CID-UNESCO) 한국본부가 주최하고 이종호 예술감독이 이끄는 올해 서울세계무용축제에는 한국을 비롯해 벨기에, 독일, 이탈리아, 프랑스, 스페인, 캐나다, 일본 등 8개국 예술가들이 참여한다.

 

축제는 해외초청과 국제합작, 국내초청, 기획제작 등으로 구성되며 강동아트센터 대·소공연장, 나루아트센터 대공연장·스페이스76, 서울무용창작센터, 서울남산국악당, 은평문화예술회관 등 서울 7개 공연장을 무대로 이어진다.

 

단절의 시대, 춤은 우리를 다시 연결할 수 있을까

 

올해 축제를 관통하는 주제는 ‘TRANS×TRANCE’​다.

 

‘TRANS’는 국가와 문화, 장르와 세대, 인간과 자연, 예술과 일상 등 기존의 경계를 넘어서는 움직임을, ‘TRANCE’는 그 움직임을 통해 도달하는 집단적 몰입과 연결의 상태를 의미한다.

 

주최 측은 기술 발전으로 세계가 어느 때보다 긴밀하게 연결됐지만 사회적 양극화와 세대·지역·가치관의 분열, 개인의 고립은 오히려 심화하고 있다는 문제의식에서 올해 축제를 출발시켰다.

 

인류가 오랜 시간 의례와 춤, 축제를 통해 함께 몸을 움직이며 슬픔과 기억을 나누고 공동체를 형성해왔다는 점에 주목해 춤을 단순한 공연예술을 넘어 ‘공동체의 언어’로 다시 바라보겠다는 것이다.

 

이에 따라 올해 무대는 “몸은 우리를 다시 연결할 수 있는가”, 나아가 “우리는 어떻게 다시 함께 살아갈 수 있을까”​라는 질문을 다양한 작품을 통해 풀어낸다.

 

전쟁·폭력·상실의 기억, 몸에 새겨진 역사를 춤으로

 

‘몸과 기억’을 다루는 작품들도 눈길을 끈다.

 

함도윤의 〈뉘엿 뉘엿-아스라히〉를 비롯해 연 나탈리 미크의 〈We Hold the Line〉, 샤를 브레카르의 〈비가 내린다. 탄식한다. 분노한다.〉, 토마스 눈의 〈사기꾼〉, 한국·일본·캐나다 공동창작 〈Any〉 등이 개인의 몸에 남겨진 전쟁과 폭력, 상실과 검열의 흔적을 무대 위로 불러낸다.

 

개인의 기억이 어떻게 공동체의 기억으로 확장되는지, 기록되지 않은 역사가 어떻게 몸을 통해 전승되는지를 춤의 언어로 보여주는 작품들이다.

 

인류의 가장 오래된 공동체적 행위인 ‘의례’에 주목한 작품도 만날 수 있다.

 

울티마 베스의 〈Void〉와 독일 카셀주립무용단의 〈Let's Talk About Trance-Transmuted Symphony〉, 〈씻김-무악과 만나는 몸의 제전〉, 시네쿠아논아트와 전복된 해부학적 풍경의 〈Our Desires Make Disorder〉 등이 몸과 의례, 집단적 움직임이 만들어내는 관계를 탐구한다.

 

피아니스트 임현정과 안무가 김재덕의 만남

 

장르의 경계를 넘어선 협업 무대도 올해 축제의 주요 축이다.

 

특히 피아니스트 임현정과 안무가 김재덕이 만나는 〈그래도, LIVE〉​가 관심을 모은다. 피아노와 현대무용이라는 서로 다른 예술언어가 한 무대에서 만나 음악과 몸의 새로운 관계를 만들어낼 예정이다.

 

이와 함께 모든컴퍼니의 〈살아있는 모든 순간〉, 이탈리아 파리니 세콘도의 〈Hit Out〉, 열혈예술청년단의 〈바디 그라데이션〉 등이 음악과 춤, 미술과 신체, 일상의 행위를 넘나들며 ‘협업’을 넘어선 ‘연결’의 가능성을 모색한다.

 

기후위기와 기술혁명 시대에 인간과 자연, 생명과 기술의 관계를 질문하는 작품들도 선보인다. 임희종의 〈신인류: 아가미 인간〉과 한국·이탈리아 공동창작 〈Cantico〉가 대표적이다.

 

전통은 과거가 아닌 미래의 언어…한국춤도 조명

 

한국 전통춤을 오늘의 신체언어로 바라보는 시선도 이번 축제에서 중요하게 다뤄진다.

 

정보경의 〈각시-까르르〉와 벽사무용단의 〈회귀의 궤적〉 등을 통해 전통을 단순히 보존해야 할 과거의 유산이 아니라 동시대의 몸을 통해 끊임없이 재해석되고 미래로 이어지는 창조적 자원으로 바라본다.

 

젊은 세대의 가능성을 발견하는 〈시댄스 투모로우〉도 마련돼 새로운 안무가와 무용가들의 움직임을 소개한다.

 

서울을 넘어 지역의 작품을 소개하는 ‘Beyond Seoul’ 프로그램도 운영한다. 2년 연속 매진을 기록한 춘천의 어린이 무용극 〈갓깨비〉를 비롯해 고양과 군산에서 활동하는 정형민·정윤정·정승준의 트리플 빌이 서울 관객과 만난다.

 

공연장에서 객석 밖으로…시민참여 ‘댄스 마라톤’ 신설

 

제29회 서울세계무용축제는 공연을 관람하는 데서 그치지 않고 시민이 직접 몸을 움직이고 예술가와 만나는 참여형 축제로 영역을 넓힌다.

 

올해 새롭게 마련된 시민참여 프로그램 ‘댄스 마라톤’​을 비롯해 모닝 레이브, 책과 함께하는 프로그램, 만다라 춤 전시 등 다양한 프로그램을 통해 시민들이 일상 속에서 춤을 경험할 수 있도록 했다.

 

분석심리학자 이나미가 참여하는 특별강연 〈트랜스, 의례 그리고 변화〉도 열린다.

 

마스터클래스와 워크숍에서는 빔 반데케이부스, 토마스 눈, 샤를 브레카르, 파비앵 에스미외, 파리니 세콘도 등 해외 안무가들이 시민과 국내 창작자들을 직접 만난다. 댄스필름 〈Blush〉와 〈소리없이 나빌레라〉 상영도 마련된다.

 

올해 서울세계무용축제가 강조하는 것은 세계 각국의 유명 작품을 소개하는 국제교류에만 머물지 않는다. 서로 다른 문화와 세대, 장르와 신체언어가 만나고 시민까지 그 과정에 참여함으로써 춤이 단절된 사회를 연결하는 하나의 방법이 될 수 있는지를 실험한다.

 

몸이 경계를 넘어설 때(TRANS), 서로 다른 존재들이 함께 몰입하고 연결되는 상태(TRANCE)에 이를 수 있다는 것이 올해 축제가 내놓은 화두다.

 

분열보다 연결을, 경쟁보다 공존을, 고립보다 공동체를 이야기하는 제29회 서울세계무용축제는 9월 2일부터 19일까지 서울 7개 공연장에서 이어진다.