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[공연] 이은희 가야금병창 독주회 ‘춘향가’, 전통과 창작의 새로운 길을 열다

이은희 가야금병창 독주회 ‘춘향가’, 전통과 창작의 새로운 길을 열다 가야금병창 연주자 이은희가 오는 12월 16일(화) 오후 7시 30분, 국립국악원 풍류사랑방에서 일곱 번째 독주회 ‘춘향가’를 선보인다. 지난 7월 창작 음악극 『보은표 박씨』를 통해 전통을 기반으로 한 병창의 확장 가능성을 보여준 데 이어, 이번 공연에서는 ‘춘향가’의 주요 대목을 중심으로 병창의 새로운 표현을 탐구한다. 이번 무대는 박귀희류·안숙선류·정예진류 가야금병창을 토대로 하면서도, 김세종제 춘향가 일부를 병창 형식으로 새롭게 편곡해 선보이는 점이 특징이다. ‘방자 분부 듣고’, ‘천자뒤풀이’, ‘사랑가’, ‘군로사령’, ‘어사또 재회’ 등 대표 대목들이 자연스러운 병창의 흐름으로 이어지며, 춘향가가 지닌 서정성과 극적 전개는 가야금과 목소리를 통해 한층 입체적인 감동으로 전달된다. 후반부에는 ‘재 너머’, ‘돌조시’, ‘임 그린 회포’, ‘야월삼경’, ‘애수의 가을밤’, ‘풍년노래’ 등 민요 레퍼토리도 더해진다. 전통의 미감을 품은 다채로운 선율들이 무대를 풍성하게 채우며, 이은희가 지닌 폭넓은 음악적 감수성과 해석 능력을 확인할 수 있는 시간이 될 것으로 기대된다. 이은희는 국

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[특별칼럼] 명무(名舞) 이동안의 춤 유산, 왜 무형유산 종목으로 지정되어야 하는가?

명무(名舞) 이동안의 춤 유산, 왜 무형유산 종목으로 지정되어야 하는가? 전통문화 칼럼니스트 김승국 화성재인청의 마지막 도대방 이동안의 꿈이 좌절되다 조선 후기, 재인(才人), 무부(巫夫), 광대(廣大) 등 예인들의 자치 조직이었던 화성재인청(華城才人廳)의 마지막 도대방(都大房)으로 알려진 운학(雲鶴) 이동안(李東安) 선생은 1906년 12월 6일 화성군 향남면 송곡리에서 태어나 1995년 6월 20일 90세의 일기로 타계했다. 그는 생전에 국가무형유산 발탈의 예능보유자였으나, 그의 예술적 세계는 발탈을 넘어 줄타기, 전통춤 등 전통 예능 전반에 걸쳐 깊고 넓었다. 이동안 선생은 젊은 시절부터 줄광대로 이름을 떨쳤다. 1976년 줄타기 무형유산 지정 조사 당시, 이동안 선생과 함께 김영철, 조송자 등이 후보로 올랐지만, 70세의 고령이라는 이유로 아쉽게도 배제되었다. 대신 그보다 14살 연하였고 당시 줄타기로 전성기를 누리던 김영철 명인이 줄타기 예능보유자로 인정받게 되었다. 이후 이동안 선생은 그의 춤 스승 김인호(1850?~1930?) 명인에게서 물려받은 전통춤으로 예능보유자가 되기를 원했으나 이 역시 좌절되었다. 하지만 1983년, 그의 소망과는 달리

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[추모공연] “나는 이매방이다”- 전통춤의 거목을 기리는 헌정무대, 세종문화회관에서 열린다

“나는 이매방이다”- 전통춤의 거목을 기리는 헌정무대, 세종문화회관에서 열린다 대한민국 전통춤의 거목 우봉 이매방 선생의 예술혼을 기리는 추모공연 〈나는 이매방이다〉가 오는 12월 9일과 10일, 세종문화회관 대극장에서 펼쳐진다. 서거 10주기를 맞아 마련된 이번 공연은 우봉이매방아트컴퍼니(대표 이혁열)가 주최·주관하며, 지난 7월 선생의 고향 목포에서 열린 추모공연의 감동을 잇는 서울 최종 무대이기도 하다. 226명의 제자와 후학, 원로 예인들이 함께 꾸미는 이번 공연은 그 자체로 한국 전통무용계에 보기 드문 규모다. 특히 선생의 부인이자 승무·살풀이춤 전승교육사인 소정 김명자, 외동딸이자 승무·살풀이 이수자인 이현주를 비롯하여 전국의 이매방류 이수자 및 전수자 100여 명이 참여해 예술적 유산을 전면적으로 재현한다. 사진 출처: 우봉 이매방 아트컴퍼니 제공 무대의 중심에는 우봉 이매방 선생의 대표작들이 총망라된다. 〈승무〉와 〈살풀이춤〉은 약 60명의 제자가 처음부터 끝까지 군무로 완주하는 장대한 구성으로 펼쳐지며, 이어 〈입춤〉, 〈검무〉, 〈삼고무〉, 〈오고무〉, 〈칠고무〉, 〈장검무〉, 〈대감놀이〉, 〈승천무〉, 〈사풍정감〉 등 선생이 창작하고 완성

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[전통공연예술진흥재단] 전통예술의 미래를 밝히는 자리, ‘2025 전통공연예술문화학교 수강생 발표회’ 12월 6~7일 개최

전통예술의 미래를 밝히는 자리, ‘2025 전통공연예술문화학교 수강생 발표회’ 12월 6~7일 개최 전통공연예술을 향한 시민들의 열정이 무대 위에서 꽃핀다. 전통공연예술진흥재단(이사장 배영호)은 오는 12월 6일(토)과 7일(일) 양일간 국립국악원 예악당에서 ‘2025 전통공연예술문화학교 수강생 발표회’를 개최한다고 밝혔다. 38년간 국내 최대 규모의 전통공연예술 아카데미로 자리매김해온 문화학교의 성과를 확인하는 자리로, 일반 시민이 전통예술의 주체가 되어 무대에 오르는 뜻깊은 행사다. 문화학교는 1988년 개교 이후 지금까지 5만 명 이상의 수강생을 배출하며 전통예술 대중화의 중심 역할을 해왔다. 기초·작품1·작품2·특별·심화 등 총 5단계의 체계적인 과정을 운영하며, 처음 전통예술을 접하는 시민부터 숙련된 학습자까지 폭넓게 아우르고 있다. 올해는 총 94개 강좌에 약 1500여 명이 참여해 무용·기악·성악 분야를 두루 배웠다. 이번 발표회에는 작품2 과정과 특별 과정 총 24개 강좌의 수강생 258명이 무대에 오른다. 한 해 동안 익힌 기량을 공연이라는 완성된 형태로 선보이는 자리로, 교육과 실연 중심의 문화학교가 가진 실질적 가치가 그대로 드러날 전망이

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[포럼] ‘국악의 날’ 맞아 국립·KBS국악관현악단, 국악관현악 구조 재정비 나서

국립국악관현악단과 KBS국악관현악단이 국악관현악의 구조적 정비를 본격적으로 논의하는 자리를 마련한다. 두 단체는 12월 10일 대학로 예술가의 집에서 합동 포럼 최종 발표회를 열고, ‘악기·악보·편성’을 핵심 키워드로 한 연구 결과를 공개한다. 올해 처음 지정·시행된 ‘국악의 날’을 계기로 지난 7월 사전 토론회를 진행한 데 이어, 이번 발표회에서는 당시 제기된 현장 의견을 종합한 실질적인 제안들이 제시될 예정이다. 국립중앙극장 전속단체 국립국악관현악단(예술감독 겸 단장 채치성)과 KBS국악관현악단(상임지휘자 박상후)은 각각 창단 30주년, 40주년을 맞은 대표 국공립 국악관현악단이다. 두 단체는 레퍼토리 확충과 창작음악 위촉, 해외무대 진출 등에서 꾸준히 역할을 수행해 왔지만, 동시에 국악관현악 장르의 체계 정립이 필요하다는 문제의식을 공유해 왔다. 기존 논의가 ‘국악관현악의 정체성’ 등 거시적 담론에 머물렀다면, 이번 포럼은 현장의 실무자들이 곧장 적용할 수 있는 세부 항목을 중심으로 설계된 점에서 차별성을 갖는다. 악기 분야에서는 개량악기인 대피리·저피리를 중심에 놓고 논의가 전개된다. 이미 수년 전부터 다양한 작품에서 사용되며 음역과 음량, 앙상블 내

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[공연] 지운하 예인 70년, 마지막 무대만 남았다... 12월 6일 부평아트센터 해누리극장에서 ‘동행’ 이어져

지운하 예인 70년, 마지막 무대만 남았다... 12월 6일 부평아트센터 해누리극장에서 ‘동행’ 이어져 예인 지운하의 70년 예술 인생을 기념하는 공연 〈동행 – 지운하 명인의 예인인생 70주년〉이 지난 11월 28일 국립국악원 예악당 공연을 성황리에 마치고, 이제 마지막 무대만을 남겨두고 있다. 오는 12월 6일(토) 오후 4시, 부평아트센터 해누리극장에서 두 번째 ‘동행’이 관객을 만난다. 이번 공연은 한국문화예술위원회 원로예술인지원사업에 선정된 작품으로, 지운하 명인이 걸어온 70년 예술 여정과 그가 맺어온 귀한 인연들을 한 무대에서 조명한다. 이미 첫 공연에서 뜨거운 호응을 받은 만큼, 부평 공연에 대한 기대도 한층 더 높아지고 있다. 지운하 명인은 “여덟 살에 풍물을 만나 지금까지 70년 동안 유랑 예인의 길을 걸어왔다”며 자신의 예술 인생을 회고했다. “어린 시절 장단을 따라 나선 발걸음이 평생의 길이 될 줄은 몰랐다. 그저 마당마다, 사람마다, 장단마다 제가 할 수 있는 만큼 목숨 걸 듯 서 왔다”고 밝힌 그는, 이번 공연을 “세월을 돌아보며 함께해 준 분들께 인사를 드리고, 앞으로 이 길을 이어갈 후학들과 함께 꾸미는 무대”라며 관객에게 진심

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[공연리뷰] “피리는 귀로가 아니라 가슴으로 듣는 음악”... 진윤경 렉처콘서트 ‘피리 산조의 길에 들어서다’

“피리는 귀로가 아니라 가슴으로 듣는 음악”... 진윤경 렉처콘서트 ‘피리 산조의 길에 들어서다’ 한국예술종합학교 전통예술원 교수이자 피리 연주자·연구자인 진윤경이 11월 30일 서울돈화문국악당에서 렉처콘서트 ‘피리 산조의 길에 들어서다’를 열었다. 이번 무대는 피리 산조의 길을 실제로 개척한 두 거장, 정재국 명인과 박범훈 명인을 한자리에 초청해 대담과 연주를 엮은 자리였다. 진행은 단국대 연구교수 반혜성이 맡아 강연과 토크, 감상이 자연스럽게 이어졌다. 진윤경은 인사말에서 정재국·박범훈 두 스승을 “피리 산조의 길을 처음으로 내어준 분들”이라고 소개했다. 피리는 음역과 구조상 산조에 적합하지 않다는 편견 속에서도, 두 거장이 새로운 레퍼토리를 만들어 후학들이 설 수 있는 자리를 열어 주었다는 것이다. 반혜성은 20대부터 40대에 이르기까지 옆에서 들어온 진윤경의 연주를 떠올리며 “피리는 귀가 아니라 가슴으로 듣는 악기”라는 말을 꺼내 이날 공연의 의미를 짚었다. 첫 대담의 주인공은 피리정악 및 대취타 보유자이자 ‘정재국류 피리 산조’를 만든 정재국 명인이었다. 그는 30세이던 1970년대 초, 우리나라 최초의 피리 독주회를 열던 때를 회상하며 “피리로 독

김승국과 함께하는 국악 시행(詩行)

[김승국과 함께하는 시행(詩行)] 시나위